domingo, 10 de noviembre de 2024

Peaky Blinders: La Historia Real Detrás de la Serie que Conquistó al Mundo

La serie Peaky Blinders se ha convertido en un fenómeno mundial gracias a su mezcla de acción, drama y un estilo visual inconfundible. Pero, ¿sabías que esta historia está inspirada en un grupo real que existió en Birmingham, Inglaterra? Hoy te contamos la historia real de los Peaky Blinders y cómo estos jóvenes delincuentes de la vida real dieron origen a la famosa serie de televisión.

Peaky Blinders: La Historia Real Detrás de la Serie que Conquistó al Mundo

Orígenes de los Peaky Blinders Reales

Los auténticos Peaky Blinders fueron un grupo de jóvenes que surgieron en los barrios bajos de Birmingham, Inglaterra, en la década de 1880. Eran jóvenes que provenían de entornos humildes y se involucraban en actividades ilícitas como peleas callejeras, apuestas ilegales y pequeños delitos. A diferencia de la imagen de una organización criminal sofisticada que muestra la serie, estos Peaky Blinders originales operaban en pequeños grupos locales, y su influencia era principalmente territorial.

El look que los Hizo Famosos

Una de las características más distintivas de los Peaky Blinders fue su estilo único. Estos jóvenes usaban trajes a medida, pantalones de campana, pañuelos de seda y las icónicas gorras planas que se convirtieron en su sello personal. Según algunas leyendas, sus gorras contenían hojas de afeitar cosidas en los bordes, lo que les servía como un arma sorpresa en las peleas. Aunque esta historia podría ser solo un mito, la apariencia de los Peaky Blinders les otorgaba una reputación que los distinguía del resto de la población y que sembró miedo en quienes los veían.

Diferencias con la Serie

La serie Peaky Blinders ha popularizado la historia del grupo, pero también ha añadido elementos dramáticos que no siempre corresponden a la realidad. En el show, los personajes son parte de una organización estructurada y con una jerarquía definida. Sin embargo, los Peaky Blinders reales carecían de esta sofisticación y su alcance era mucho más limitado. En la vida real, estos grupos locales frecuentemente se enfrentaban entre ellos y, de vez en cuando, con las fuerzas del orden. Además, su influencia comenzó a disminuir con el tiempo, ya que fueron reemplazados por bandas más organizadas que surgieron a principios del siglo XX.

La Desaparición de los Peaky Blinders

A medida que pasaron los años, los Peaky Blinders fueron perdiendo poder y notoriedad. En los primeros años del siglo XX, grupos más organizados y con mayores ambiciones empezaron a dominar el panorama criminal de Birmingham, relegando a los Peaky Blinders a un papel secundario. Para la década de 1910, su influencia había prácticamente desaparecido, aunque su legado continuó como una parte importante de la historia de la ciudad.

El Legado y la Inspiración para la Serie

La historia de los Peaky Blinders reales ha quedado envuelta en leyendas y mitos a lo largo de los años, convirtiéndose en parte de la cultura y el folklore de Birmingham. Esta historia fue la inspiración para la exitosa serie Peaky Blinders, que tomó la idea de estos jóvenes delincuentes y la transformó en una narrativa dramática y visualmente atractiva, con personajes complejos y situaciones de alto riesgo.

Hoy en día, la serie ha llevado el nombre de los Peaky Blinders a una audiencia mundial, inspirando no solo a los amantes de la historia y el drama, sino también a quienes buscan entender el contexto real que dio vida a estos personajes. Si bien los verdaderos Peaky Blinders no tenían el alcance y la estructura que vemos en la televisión, su historia sigue siendo fascinante y un recordatorio de una época difícil en la historia de Birmingham.

Conclusión

La historia real de los Peaky Blinders nos muestra un retrato de los jóvenes marginados de la Birmingham del siglo XIX, quienes, a través de su estilo distintivo y su participación en actividades ilícitas, lograron dejar una marca en la historia. Aunque los Peaky Blinders desaparecieron hace más de un siglo, su legado persiste gracias a la serie, que ha logrado mezclar la historia real con la ficción de manera magistral. Si eres fan de Peaky Blinders, ahora sabes un poco más sobre el origen de esta fascinante historia que ha conquistado al mundo.

sábado, 21 de septiembre de 2024

Gambit: La Travesía de Channing Tatum y el Proyecto que Nunca Fue

En mayo de 2014, Channing Tatum fichó como Gambit. 

Fox le cedió una fecha de estreno para octubre de 2016 en la que tendría su propia saga y se incorporaría a los demás filmes de los X-Men, empezando por 'Apocalypse' pero eso nunca sucedió.

Channing se comprometió 100% con la producción y empezó un recorrido en la búsqueda de directores, como tres o cuatro lo rechazaron, pese a según el tener un gran guión para presentar.

Encontró finalmente un primer director que aceptó, Fox puso fecha para inicio de rodaje y unos 150M de presupuesto, Tatum tomó clases de lanzamiento de cartas con un mago.

Tras el fracaso en 2015 de 'Fant4stic', Fox bajó el presupuesto, se retrasó la filmación y varias discusiones con el estudio más la exigencia para cambiar el guión, hicieron que el director renuncie. Por lo que se retrasó la fecha por primera vez.

Channing quería que Gambito se convirtiera en el personaje ancla de los 'X-Men' tras el retiro de Hugh Jackman como Wolverine, pero de a poco su situación se convirtió en un meme.

2016, Fox manda reescribir toda la película y se reúne furioso con múltiples directores hasta hallar otro. La dirección de los filmes de los X-Men ya no tiene mucho rumbo, los fanáticos se convencieron más con 'Deadpool' y su tono R. Además, 'Logan' también R está en producción. Por lo que querían que 'Gambit' sea similar y pase a ser un filme sobre atracos, un "thriller sexy".

El director se compromete, pero el estudio se demora con encontrar un guionista eficiente, además de tener muchísimos castings para la co-protagonista femenina, que tras perder a Rebecca Ferguson, se fichó a Léa Seydoux, también se fue luego.

Esperando interminablemente que empiece el rodaje, el director abandona. Omitimos lo que pasó hasta 2018 que se encuentra un nuevo director, Fox pone como prioridad supuestamente el proyecto con fecha de rodaje y estreno para febrero 2019. Tatum sigue ilusionado haciendo declaraciones de lo mejorado que está el guión. El director se va por diferencias creativas y se posterga a junio 2019, para encontrar otro.

Tras no pasar nada, se postergó para estrenarse a inicios de 2020, prometieron que la potencial compra de Disney no afectaría a Gambito y tras todos estos años, Channing tomó la decisión y dijo que la iba a dirigir el mismo, pero en mayo de 2019 Disney oficialmente la canceló tras poner en pausa todos los proyectos de Fox. Solo se terminó estrenando 'New Mutants'.

Entonces, pese a no tener una trayectoria detrás como Elektra (Garner), Blade (Snipes), Johnny Storm (Evans) o incluso X-23 (Keen), el cameo de Tatum como Gambit en 'Deadpool & Wolverine', no solo es un meme o referencia a un fichaje cancelado, sino también la oportunidad merecida de darle a Channing un cierre, permitiéndole ser el personaje por el que tanto luchó por 10 años.

¡Y lo hizo fenomenal!

Gambit: La Travesía de Channing Tatum y el Proyecto que Nunca Fue

martes, 30 de julio de 2024

Detrás de "Whiplash": Curiosidades y Secretos de una Película Icónica

Hace una década se estrenó "Whiplash," una película que ha dejado una marca imborrable en el cine musical y dramático. Esta obra, dirigida por Damien Chazelle, combina una narrativa intensa con una banda sonora electrizante, capturando la lucha y sacrificio de un joven baterista en su búsqueda por la excelencia.

Detrás de "Whiplash": Curiosidades y Secretos de una Película Icónica

Curiosidades sobre "Whiplash"

Uno de los aspectos más impresionantes de "Whiplash" es cómo se logró producir una película tan impactante con un presupuesto limitado. La película fue filmada en un ritmo acelerado, completando todo el metraje en solo 16 días. Esta rapidez en el rodaje fue un desafío significativo para el actor Miles Teller, quien interpretó a Andrew, el protagonista. Teller estuvo presente en cada escena, lo que hizo que la experiencia fuera física y mentalmente agotadora. Según el propio actor, este fue el papel más extenuante de su carrera hasta el momento.

El guion de "Whiplash" está diseñado de tal manera que el personaje de Andrew nunca desaparece de la pantalla. Esto no solo subraya la obsesión del personaje con la música y la perfección, sino que también lleva al espectador a sentir la presión constante que enfrenta. La intensidad de la actuación de Teller, combinada con la dirección precisa de Chazelle, crea una atmósfera de tensión que mantiene al público al borde de sus asientos.

La música como protagonista

Uno de los momentos más memorables de "Whiplash" es la pieza final, "Caravan," una composición de Juan Tizol y Duke Ellington de 1936. Esta pieza, considerada un "Jazz estándar," es una de las más influyentes en la historia de la música. La escena final de "Whiplash," que presenta "Caravan," es un tour de force de 9 minutos, con un solo de batería de 5 minutos interpretado por Andrew. Este solo no solo es técnicamente impresionante, sino que también encapsula la pasión y la intensidad del personaje, y por extensión, del propio filme.

"Whiplash" no es solo una película sobre música; es una exploración profunda de la ambición, el sacrificio y el precio de la excelencia. A través de su narrativa y su banda sonora, nos muestra los extremos a los que uno puede llegar en la búsqueda de la grandeza. A diez años de su estreno, "Whiplash" sigue siendo una obra maestra que resuena con músicos, cinéfilos y cualquiera que haya perseguido un sueño con todas sus fuerzas.

domingo, 2 de junio de 2024

George Lucas declara que Disney no sabe lo que es Star Wars, y lo está destruyendo

Hace días, el reconocido director George Lucas fue premiado con La Palma de Oro Honorífica en Cannes, y obviamente fue abordado por la prensa internacional. Entre todo lo que le preguntaron, era inevitable cuestionarlo sobre la actualidad de su legado, o sea, Star Wars, a lo que el escritor, director y productor comento “- Recuerdo cuando empezaron a decir que en Star Wars 'todos son hombres blancos', pero, ¡La mayoría de la gente son extraterrestres! La idea es que se supone que debes aceptar a las personas por lo que son, ya sean grandes y peludas, verdes, o lo que sea. La idea es que todas las personas son iguales. Luego hablaron del tema racial. En la primera película había algunos tunecinos que eran morenos, y en la segunda tenía a Billy Williams, y en las precuelas, que también estaban criticando, tenía a Sam Jackson, no era un sinvergüenza como Lando, era uno de los mejores Jedi. Luego dijeron que Star Wars nunca había tenido representación femenina, pero, ¿Quiénes crees que son los héroes en estas historias? ¿Qué crees que era la princesa Leia? Ella es la jefa de la rebelión. Ella es la que está tomando a este niño que no sabe nada y a este tipo bullicioso, que lo sabe todo, que no puede hacer nada y que está tratando de salvar la rebelión con estos payasos... Y es lo mismo con la reina Amidala. No se puede simplemente poner pantalones a una mujer y esperar que sea una heroína. Pueden usar vestidos, pueden usar lo que quieran. Son sus cerebros y su capacidad para pensar, planificar y ser logísticos. Eso es lo que es el héroe”. Luego, lo cuestionaron sobre las nuevas películas de la saga en manos de Disney, y esto contesto “- Yo era quién realmente sabia que era Star Wars… quien realmente conocía este mundo, porque hay muchas cosas en él. La Fuerza por ejemplo, nadie entendió ni entiende que es la Fuerza y cómo se comporta. Muchas ideas que estaban en las películas originales se perdieron, pero asi son las cosas, lo abandonas, lo abandonas.”

Triste, muy triste escucharlo decir esto. Sin dudas, la gente que tiene en sus manos esta saga, ya casi diluida a un recuerdo, nunca supo lo que tenia en su poder, siempre quiso utilizar esta historia para fines propios sin importarle el daño que le hacia a la franquicia misma. Todos los cambios que realizaron pseudo escritores, pseudo directores, y pseudo productores fueron con mala fe, con el único propósito de destruir todo lo que ellos creían que no estaba bien, aniquilar todo recuerdo del público de lo que ellos NO vivieron o NO presenciaron, para crear una nueva historia a su conveniencia llena de personajes y situaciones estúpidas e irracionales. Disney ya no va a poder levantar esta historia nunca más, y es una tristeza ver que perdieron la oportunidad de hacer tres películas que no solo enriquecieran el universo de esta historia, si no que también, le dieran una despedida digna a tan maravillosos y queridos personajes, y en cambio, nos entregaron la destrucción total de todo lo que significaba y representaba Star Wars…

May The Force Be With The Real Fans… Always…

George Lucas declara que Disney no sabe lo que es Star Wars, y lo está destruyendo


martes, 13 de febrero de 2024

'La sociedad de la nieve' arrasa en los Premios Goya 2024

Los Premios Goya son los galardones más prestigiosos del cine español y representan el reconocimiento máximo a la excelencia en la industria cinematográfica de España. Instituidos en 1987 por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, estos premios se otorgan anualmente en una ceremonia que reúne a lo más destacado del cine ibérico.

'La sociedad de la nieve' arrasa en los Premios Goya 2024

'La sociedad de la nieve' arrasa en los Premios Goya 2024

La película "La sociedad de la nieve", dirigida por J.A. Bayona, se erigió como la gran triunfadora de la 38ª edición de los Premios Goya, celebrada el 10 de febrero en la Feria de Valladolid. Con un total de 13 nominaciones, la cinta se destacó como una de las favoritas de la noche, compitiendo en diversas categorías clave. Aunque enfrentaba una dura competencia, incluida la película "20.000 especies de abejas" de Estibaliz Urresola, que acumuló 15 menciones, "La sociedad de la nieve" logró destacarse como la más premiada de la velada.

Desde el inicio de la ceremonia, la película de Bayona demostró su potencial al obtener un impresionante número de premios en las categorías técnicas, incluyendo diseño de vestuario, efectos especiales, maquillaje y peluquería, montaje, dirección de fotografía, sonido, dirección de arte y dirección de producción. Además, la película se destacó en la categoría de música original, así como en el reconocimiento al mejor actor revelación para Matías Recalt, consolidando su posición como una obra cinematográfica de gran calidad y repercusión.

Este rotundo éxito de "La sociedad de la nieve" en los Premios Goya no solo consagra a J.A. Bayona como uno de los directores más talentosos del cine español contemporáneo, sino que también refleja el estado de vitalidad y excelencia que caracteriza a la industria cinematográfica española en la actualidad. Con su brillante actuación en los Goya, la película se proyecta como una firme candidata a dejar una marca indeleble en la escena internacional, demostrando el potencial creativo y artístico del cine ibérico en el panorama mundial.

domingo, 28 de enero de 2024

Will & Harper, el documental que muestra cómo es la transición de una mujer trans

Will Ferrell aterrizó en el Festival de Cine de Sundance para estrenar mundialmente el nuevo documental “Will & Harper”, que se centra en la relación entre el querido comediante y su mejor amiga Harper Steele mientras emprenden un viaje por carretera. 

Los dos se conocieron durante sus días en “Saturday Night Live”, para el que Harper escribió de 1995 a 2008. Harper se declaró transgénero en 2022. "Fue hace tres veranos en los que Harper envió correos electrónicos a muchos de sus amigos cercanos con el titular: 'Aquí hay algo raro'", dijo Ferrell en el Variety Studio presentado por Audible. 

“Ella continuó explicando que iba a hacer la transición y, por supuesto, todos estábamos emocionados y sorprendidos por escuchar la noticia. Todos nosotros brindamos un gran apoyo y expresamos amor... pero eso abrió preguntas como, ¿cómo podemos ayudarte? ¿Qué necesitas que hagamos?”.

Ferrell dijo que no tenía “ningún conocimiento” sobre la comunidad trans antes de que Harper se lo contase. “Había conocido a personas trans, pero no tuve a nadie personalmente en mi vida”, dijo Ferrell. “Así que todo esto era un territorio nuevo para mí, por lo que creo que es tan emocionante para nosotros presentar esta película al mundo. Es una oportunidad para que todos nosotros en la comunidad cis podamos hacer preguntas y también simplemente escuchar y estar ahí como un amigo para discutir este viaje”. 

"Cuenta la historia de un amigo cis de una persona trans que tiene que hacer su propia transición", añadió Harper sobre la película. 

La sinopsis oficial de “Will & Harper” dice: “Cuando Will Ferrell descubre que su amiga íntima de 30 años se declara una mujer trans, los dos deciden embarcarse en un viaje por carretera a través del país para procesar esta nueva etapa de su vida en un retrato íntimo de la amistad, la transición y Estados Unidos”. 

Ferrell también produjo el documental junto a Jessica Elbaum, Rafael Marmor y Christopher Leggett. La película está dirigida por Josh Greenbaum, quien también produjo. “Will & Harper” busca distribución fuera del Festival de Cine de Sundance.

Will & Harper


martes, 16 de enero de 2024

Por qué Paul Walker rechazó ser SuperMan

Anteriormente hablamos sobre Fast and Furious 11 y su vuelta a las raíces, una noticia que los fanáticos esperaban con ansias. Hoy les traemos un post que cuenta porqué Paul Walker rechazó el papel de SuperMan.

Por qué Paul Walker rechazó ser SuperMan

Por qué Paul Walker rechazó ser SuperMan

En el documental "I am Paul Walker", la fallecida estrella de Rápidos Y Furiosos, reveló que el actor habría rechazado una oferta para convertirse en Clark Kent en un acuerdo de varios millones de dólares de por medio.

El manager del actor, Matt Luber dijo en el documental, recientemente emitido en los EE.UU. a través de The CW, que Walker hizo pruebas para  Superman en un acuerdo que piensa era de $10 millones de dólares siendo él el finalista. Esto lo confirma su doble y amigo de la infancia, Oakley Lehman quién aseguró que "estaba entusiasmado" con hacer el papel y que sí pensaba en hacerlo.

"Lo que sé es que no quería hacer tres o cuatro películas de Superman y ser Superman por el resto de sus días." Agregó Lehman. 

Y fue justo en medio de una prueba con el traje puesto que el actor decidió que no lo haría.

"'Tengo la 'S', tengo la capa, tengo las botas, tengo el traje... Esto no es para mí. ¡Me voy de aquí! Tengo que irme. ¡Jodanse!' Y se fue." Añadió Luber que es lo que Walker le dijo.

Walker murió en noviembre del 2013 a la edad de 40 años tras un accidente automovilístico. 

El propio Walker también habló al respecto en el año 2003:

"Sí, pude haber hecho un montón de dólares con esa franquicia. Incluso tal vez podría haber comprado mi propia flota de jets o mi propia isla." Dijo en entrevista al Chicago Sun-Times. "¿Pero saben qué? No lo necesito. Mi marca favorita de tenis para correr es de $23 USD. En raras ocasiones pago más de $40 USD por mis jeans. Me pongo una playera que me costó $20 o $10 USD si es que la compré en la playa. No necesito millones de dólares para poder mantener mi estilo de vida."

Al final fue Brandon Routh quién estelarizó la película de Superman Returns en el año 2006.